從A經過了B，走到了C．B 成了經過音．但是Ａ和Ｃ中間有好多個位子，加上先現和延遲的技巧，位子就更多元了．這時候，Ｂ應該要放在哪裡呢？
經過音可能是音階上的音，也可能是音階外的音．因此，為了避免與和絃產生不和諧的小二度，經過音的位置應該要在反拍上．如果是放在Swing Feel 的節奏上，那就要放在＂搭搭搭＂裡的第三個＂搭＂．
我從來沒想過經過音應該放的位置．總是一直很單純地以為把經過音插入原本的旋律中就對了．取的音符沒有不對，但是位子不對，爵士搖擺的風味就不見了．練得太少，聽得太少，所以彈出來的東西就沒有到位．
而編曲的練習依然要記得該有的練習步驟．先現音，延遲音，下倚音，上倚音，下溢音，上溢音．最後加上經過音．
不像古典音樂的裝飾音一般，這些Swing裡的裝飾音都是１／３拍的差異．每個音彈下去要有足夠長的拍子才對味．
另外，強拍的音符也相反於古典音樂的正拍上，反而是反拍．若是旋律中加了上下倚音，強拍則會放在上下倚音上，搖擺的迷濛感便會出現．那像是喝醉了的感覺，點在不屬於習慣的位子上．
做個練習吧！
１．左手正拍，右手反拍
２．音階練習，反拍是強拍
３．音階即興，反拍是強拍
這樣的觀念，每每到練習的時候，Ｗ總是不厭其煩地重複著，才能稍微從自己手中彈出一點點像樣的東西．懊惱著，自己總是記不住．
節奏方面，被看穿了缺乏練習．合音非常不飽和．其實Ｗ不知道，由於不熟練的關係，彈琴的時候手是會發抖的，這樣彈出來的音，當然就沒有確定感，空洞無力了．每天都要練琴是我這一年的願望．這回都已經十二月底了，我倒是比以前還不認真太多了．
新的功課是增加Blues的節奏練習，有個叫做甩音的新東西．對於Blues特別的音階所傳遞有點可愛又古怪的感覺，我特別地喜愛．Ｗ說，Miya的Bassa nova 彈得很棒，我則是Blues彈得很好．心裡其實點驚訝，當然也會暗自歡喜．不過，爵士的各個節奏有太多的東西要學習了．想彈得好，還是要乖乖的練習．
今天的提外話：
我看到了Ｗ的魔幻森林插畫了喔．用紫色調透露著夢幻的感覺，詭譎的天空和森林都在施展著魔法喔．Ｗ太利害了．不過，劇團的人還要再模擬一次，將之畫在大的佈景上．圖畫的細膩讓我懷疑，這...怎麼畫啊？
