燃燒吧！Boogie Woogie

最喜歡 Blues 裡音符如同音階般卻又沒有束縛地走著。其中，快節奏的 Boogie Woogie 又能讓全身的細胞忍不住地跳舞。最棒的是無法克制地想要一起同樂的感覺。一手卯起來狂飆的琴鍵，到最後的結尾是高舉的 high five。人生的每一個小段落大段落不就是要與身邊的家人朋友們如此一起精彩共享嘛！

上頭影片中的小子坐在椅子上還踩不到地呢，不過彈奏的時候全身都跟著音樂搖擺。個兒小小，但是彈奏出來的音符卻很有力量。

已經一段時間了，手指頭失去在鍵盤上飛舞的感覺。昨晚，boogie woogie 又重擊了我一次。旋轉吧！燃燒吧！Let's boogie woogie!

Let's dance!

Let's have fun!

Blues For Alice 鋼琴即興

你想表演什麼樣的曲子？
我想試試看Blues。

你想要快板還是慢板的？
因為總是無法將快板的節奏表現得好，這次我想試試看快板的。

老師在Bible裡面挑了幾首曲子讓我挑，最後，Charlie Parker 的 Blues for Alice 就這樣被選上了。

不同於傳統的Blues，Charlie Parker 的年代將 Blues 與 Jazz 做了結合，讓原本只用了三個和弦彈奏12個小節的Blues變得更加得豐富。音符不斷地迴旋跳躍，和弦變化多，成了這樣曲風的獨特色彩。輕鬆愉快的歡樂節奏老是無法表現很好的我，卻很愛這種手指頭在琴鍵上滾來滾去而很忙碌的彈奏技巧。總是相信，指法正確之下，苦練就會成功，聽起來又很炫。哈！

一開始進入練熟 Blues For Alice 的階段，我就淪陷了。只能說，我真的太喜歡 Blues 了。去Youtube 上聽熟大家彈奏的旋律之後，簡單的walking bass 配上輪迴不斷的右手，強拍落點只要正確，藍調的味道便一覽無遺。然而，光只有彈奏這短短的12小節是搬不上檯面的。即興的創作變是接下來的功課。

花了些時間，把和弦內音，引申音，加五減五，加九減九，能用的音符全部都列了出來。沒有列出所有的音階，是想要盡量用到和弦上的音符，進而滿足藍調的味道。整理出了能用的元素，創作就可以開始了。

第一段的即興只花了我一個晚上就寫出來了。重複跳音的起頭透露出可愛的感覺。主題旋律用兩個小節兩個小節為段落來呈現，結尾利用跳音和重複音來呼應。這是我想像著野田妹彈著小星星變奏曲的畫面而寫出來的。

第二段的生產過程花的時間就長了些。為了跟第一段有所區別，使用音符爬行和空拍來表達放緩的情緒。然後又漸漸衝上高點爆破。雖然這是後來才寫出來的曲子，卻被我換到第一段。而原本的第一段就被移到了第二段。

兩段即興都得到了老師的讚賞，竟然一個音都沒被修改，並且要求再寫兩段。="=  不知道自己到底有多少能耐寫曲子，就再試試看吧。

花了一週，卻只寫出第三段。像是海底的小魚啄一下啄一下的，穿梭在海葵的觸手當中。瞬間，整群的小魚會從海葵裡，像爆炸般地一群一群蜂擁而出，各式各樣的大小魚類充滿了海洋當中。

老師說寫不出來第四段沒關係，主題的編曲比較重要。

雖然如此，我還是想要寫出一段手指頭會爬到翻掉，將情緒帶上高潮的音階。

但是，光是起頭，五線譜上的鉛筆痕跡寫了又擦，擦了又寫，反覆了不知道多少次。我把練過的音階練習和各式各樣的藍調樂譜都拿出來參考。最後海上鋼琴師的 The Crave 給了我靈感。充滿三連音的第四段便完成了。

非常幸運地，所有的即興創作一刀未剪，保留了原味。剩下的就是編曲，要有 Bass，要有合音，想像將幾種樂器表現出來以外，還要多一點點華麗。我的媽呀！這是要怎麼編啊！

和弦加上引申音的表情瞬間讓音樂會豐富起來，不定點的擺放在不同的拍子上，搭配了跟音，感覺就不同了。老師幫忙修改了部分編曲，讓曲風變得更誇張。有些段落，還需要特別拿出來練習，手指頭才能習慣快速的走位。

可是，壞就壞在我幹麻把第四段寫得這麼難，除了音階不斷往上爬又不斷往下爬以外，又還突然跳個兩度再繼續爬，手指頭都要打結了。左手還要跟音和音跳來跳去，另外還要注意輕重音。一直到演出前都還沒有把握次次到位。

果然，沒有把握的結果就是緊張到不行。上台更是把緊張的情緒發揮到了極致。平常不見的斷斷續續就發生了。帶著完全空白的腦袋和慢不下來的心跳草草結束了表演。中間到底發生了什麼事情，真的忘了一乾二淨，只能確定，我應該是彈完了。

雖然如此，還是很愛自己這一次的創作。一口氣不間斷地彈完，真的很爽！

《水花似Jam 爵士原力齊聚台北》 0724最後一場

今晚最後一場的國際爵士音樂節high到大爆炸。來自歐亞美非的爵士大師們帶來了自己的原創，管樂手，提琴手，鋼琴手，BASS手，鼓手，vocal 在舞台上即興到底，還相互battle。小喇叭和薩克斯風吹到快要爆血管了。最後安可三次，所有樂手同台演出，全場瘋狂又唱又跳，太開心了！


鼓手 Roger Biwandu 和 Mimi Verderame 輪流即興，一人一段，或是一人一句，鼓棒周旋，擊落的精采節奏讓全場人為之瘋狂。薩克斯風手 Rosario Giuliani 和 John Ruocco，還有小號 David Smith 也輪流battle，出現好多超炫技，爬音不斷。看著三位脹紅的臉，賣力地彼此相互回應著，超廣的音域繚繞在露天舞台的每一個角落。

來自南非的歌手Tutu渾厚的嗓音首先為現場帶來浪漫的夜晚。她說，關掉聲音，看著你身邊那個人的眼睛。雨後的夏日晚風中，太愜意。隨後，現場被帶入了南非世足熱鬧的氣氛，Tutu帶動全場跟她一起唱著拉丁音樂的熱情。

這一次讓我親眼看到名不虛傳的啟彬和凱雅。開始接觸爵士音樂的時候，在網路上就常常看到相關的訊息。親眼所見，親耳所聽，才知道真正與國際接觸的樂手真的很厲害。啟彬的小提琴和凱雅的鋼琴對話也是一個精采絕倫。

另外一位荷蘭來的鋼琴手 Peter Van Marle 所帶來的張力更是繃緊了我的神經。當時的疑問是，一整個隨性的感覺卻充滿了爆發力，這是怎麼回事？！

還有兩位靈魂人物，吉他手 Joachim Schoenecker 和 Bass 手 Bart De Nolf 主宰著全場的節奏。低沉穩定的 Bass 和 穿梭在每個主題之間的吉他，讓今晚的表演成為更完美的組合。

現場尖叫，掌聲，歡呼，都起立了～ 棒透了！

整場表演中，有三人，五人的編制。有 swing, blues, slow, 拉丁等等。最後，所有樂手全部都上台了，而且每一個人都有即興的部分。他們把音符丟來丟去，把玩在自己的手指與樂器當中，連 vocal 也加入即興，一整個high 到翻過去了。樂手玩了起來，觀眾在底下也都站起來跳舞唱歌。簡直就是一場嘉年華會啊！

今年的國際音樂節總算被我聽到了一場，最後的完結篇讓我久久無法平復心中的激動呢～

2010年台北國際爵士音樂節官網：爵士原力

2010年台北國際爵士音樂節11位爵士大師的簡介 (轉自Youtube)

［爵士練習］Yellow Bird

Rumba 的練習：加勒比海海邊的輕快感覺，有吉他的輕巧，和開心跳舞的心情。
　

左手的base，右手的旋律，還有中間的節奏，分屬於三種不同的樂器。透過左右手指間的平衡，利用單音的鋼琴，彈奏出三種樂器的感覺。觸鍵在這個時候便是要精細的處理。讓三種樂器都能漂亮地表現該有的角色扮演。
　
有趣的是，當我仔細聆聽我的旋律時，我的節奏和base 也會自然地放輕音量，簇擁著旋律更加突出。
　
不過，在快板的節奏處理，總是無法將吉他輕巧但又清楚的和音處理得好。快板，是我的罩門。手指力量的不平均和使用的平衡性需要加強的練習，才有些改善。經過三個星期斷斷續續的練習，才看到一點成果。真是......
　
後來，輕巧的感覺變成了挑戰。
　
問題一，高音比較輕還是低音比較輕？
問題二，因為有重的對比才顯現得出輕的存在。因此，要有重的 base 才能顯得高音的輕。
　
在這裡開始了即興的練習。基本的即興音符包括了和弦內音，和弦內音的下溢音，最近還加了根音的下引音。
　
這些右手單獨彈奏的時候，並沒有什麼大問題。但是，當遇到左手base的幾個音長在後半拍的時候，我就要算好一陣子了。再加上右手的音階不是四的倍數的時候就更精采了，因為每一個小節的pattern 都不同。
　
左手的base會漸漸變成既定的模式，左手記憶著Rumba的律動，身體也記憶著，跟隨著搖擺，頭也跟著左右擺動。很有趣的部份，因為，屆時，整個人都在rumbaing，連心神都是。說實話，很舒服，很開心。
　

經過音的座位

從A經過了B，走到了C．B 成了經過音．但是Ａ和Ｃ中間有好多個位子，加上先現和延遲的技巧，位子就更多元了．這時候，Ｂ應該要放在哪裡呢？
 

經過音可能是音階上的音，也可能是音階外的音．因此，為了避免與和絃產生不和諧的小二度，經過音的位置應該要在反拍上．如果是放在Swing Feel 的節奏上，那就要放在＂搭搭搭＂裡的第三個＂搭＂．
　
我從來沒想過經過音應該放的位置．總是一直很單純地以為把經過音插入原本的旋律中就對了．取的音符沒有不對，但是位子不對，爵士搖擺的風味就不見了．練得太少，聽得太少，所以彈出來的東西就沒有到位．
　
而編曲的練習依然要記得該有的練習步驟．先現音，延遲音，下倚音，上倚音，下溢音，上溢音．最後加上經過音．
　
不像古典音樂的裝飾音一般，這些Swing裡的裝飾音都是１／３拍的差異．每個音彈下去要有足夠長的拍子才對味．
　
另外，強拍的音符也相反於古典音樂的正拍上，反而是反拍．若是旋律中加了上下倚音，強拍則會放在上下倚音上，搖擺的迷濛感便會出現．那像是喝醉了的感覺，點在不屬於習慣的位子上．
　
做個練習吧！
１．左手正拍，右手反拍
２．音階練習，反拍是強拍
３．音階即興，反拍是強拍
　　
這樣的觀念，每每到練習的時候，Ｗ總是不厭其煩地重複著，才能稍微從自己手中彈出一點點像樣的東西．懊惱著，自己總是記不住．
　
節奏方面，被看穿了缺乏練習．合音非常不飽和．其實Ｗ不知道，由於不熟練的關係，彈琴的時候手是會發抖的，這樣彈出來的音，當然就沒有確定感，空洞無力了．每天都要練琴是我這一年的願望．這回都已經十二月底了，我倒是比以前還不認真太多了．
　
新的功課是增加Blues的節奏練習，有個叫做甩音的新東西．對於Blues特別的音階所傳遞有點可愛又古怪的感覺，我特別地喜愛．Ｗ說，Miya的Bassa nova 彈得很棒，我則是Blues彈得很好．心裡其實點驚訝，當然也會暗自歡喜．不過，爵士的各個節奏有太多的東西要學習了．想彈得好，還是要乖乖的練習．
　
今天的提外話：
我看到了Ｗ的魔幻森林插畫了喔．用紫色調透露著夢幻的感覺，詭譎的天空和森林都在施展著魔法喔．Ｗ太利害了．不過，劇團的人還要再模擬一次，將之畫在大的佈景上．圖畫的細膩讓我懷疑，這...怎麼畫啊？
　

Swing 和 Bossa nova 傻傻分不清楚

節奏亂入和拍子不穩定的結果，就是用不明確的主題，把音樂彈得四不像了。明明，這是一首Swing feel 的曲子。（烏鴉靜悄悄地飛過。。。）
　
Swing 是三連音組成的節奏。聽起來是＂搭搭搭，搭搭搭＂的感覺。而Bossa Nova 是＂搭搭搭搭，搭搭搭搭＂八分音符的節奏。踩在 1/3 和 1/4 的點是需要分清楚的。
　
Days of Wine and Roses 是慢板的 Swing。但是Swing 的感覺沒抓到，失去了穩定的節拍，曲子聽起來急急忙忙的，也失去了Swing 應該擁有的慵懶情緒。如果這時候又加入了其他元素，2/3 和 1/3的節拍位子就會跑掉得一乾二淨。
　
旋律，唱出來吧。從自己的口中去吟唱那搖擺的感覺，跟著＂搭搭搭＂走著，聽著準確無比的鼓聲，穩定節拍是第一要件了。
　
功課：
1. 利用鼓聲和節拍器，練習 O xx O xx，將Swing 的節奏穩定下來。（不先現練習，先現練習）
2. 旋律加上和聲，編曲。維持Swing。
3. 經過音要落在反拍的位置。
　
之前常把Swing 亂入到別的曲子裡。這次該入卻入到別的曲風，要加油加油喔！
　
提外話1：
如果今天薪水減少1/3，但是可以準時上下班，下班後完整擁有屬於自己的時間。那麼，你願意跟現在忙碌且不停加班而沒有自己時間的工作交換嗎？
　
提外話2：
聽說＂幸福大飯店＂有個很會演戲的女演員喔！至於音樂的部份，聽說跟我今天彈的音樂很像。呵呵！
　
提外話3：
我想看Ｗ的舞台設計插畫。嘿嘿～

編曲的變化

編曲的變化從代理和弦的運用之後，進行到了附屬七和弦和２５１的變化。

　　

Ｗ說，任何一個一級和弦的前面，都可以放他的屬七和弦。Ｖ級和弦只要接到了Ｉ級和弦就可以被解決。另外ＩＩ。Ｖ。Ｉ也是和弦的應用。可以用降ＩＩ級來代替Ｖ。簡稱降ＩＩ代Ｖ。

　
上課的時候，Ｗ帶著我做編曲的腦力激盪，不同的組合一一在Ｗ的引導下出現。不再是乖寶寶和弦的出現，衝擊聽覺感官的是那些未曾被期待的音符。但是，會打進心裡，會有畫面。

　

Ｗ說，編曲就像做菜一樣，把手上所有的材料全部都備好，再依照需要的口味，選出適合的材料的烹調。

　

編曲的步驟：

1. 當一首曲子的旋律擺在眼前，先把最基本的Ｉ，ＩＶ，Ｖ先填進去。

2. 找出所有的材料：代理和弦，附屬七和弦，ＩＩ－Ｖ－Ｉ（降二代五，大小調），順階

3. 選擇適合的材料譜出要表達的情境。

　

這應該是我上週的作業，可是生活忙得一團糟，一整個星期只碰了一次琴，真的是罪惡感超重的。上課的時候Ｗ依然不離不棄，超有耐心講解樂理給我聽。碰到我這種超混學生，ｗ應該很無奈吧。

　

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When I Fall in Love 前奏和感情的表現

1. 前奏帶入主題要能銜接上。如果前奏和主題的感覺有落差，可以在空拍部分把前奏的層次帶入。

2. 前奏的主題在空拍上的搭配要有層次，盡量不要只是重複一樣的音層和旋律

　　變化：複製，倒影，位移。

　

這...應該是我上上週的作業了，可是一直沒有達到水準。坐在鋼琴面前總是沒有感受出這首曲的精神，只是摳摳啊彈。其實自己花了多少心思，用了多少時間，自己很清楚。聽得少，練得少，自然感受得少。我今年的希望是一天練琴至少一小時。怎麼會這樣呢？

　

一點點昨晚練琴的延續

早上又練半個多小時的琴。這是昨晚的延續，果然手指有比較熟練的感覺了。練琴，是需要花時間的，而且是很多的時間。想練到隨心所欲，右手可以任意拼湊合音，左手可以將和弦內音擺放在任意的位子。現在還沒辦法這樣任意，所以旋律和聲音大小也不能進一步處理好。再練。有點擔心練琴左腿麻痹的問題。
　　
早上把前奏後奏的和弦又確認了一次。今晚看看能不能把右手的部份處理好。
　　
至於填空，忘記了該用什麼音階了　="= 慘~
　

9/17 鋼琴日誌(9/22補) When I fall in love

降E調的When I Fall In Love 彈得奚奚落落的
合聲的部分很不熟悉
每天早上起來只有彈半個小時至一個小時果然是不夠的
　
這次的作業好多，要按部就班練習才行喔．
1. 和絃九音
2. 左手根音落在非第一拍的位子
3. 右手和絃xo xo xo xo 練習
4. 寫前奏和尾奏
　
I   降Idim    IIm     V7
I   VI             VIm   V7
I   VIm         IIm    V7
I   IIIm         IIm    V7
　　
5. 填空
和絃內音
音階 (忘記了?)
　
現在練到 1. 2. 3...
4 和5都還沒寫
可是1 2 3 會練到打結
要練好久才能練到隨心所欲
跟W一樣利害 讓音符有生命
　
練琴好舒服
　

6/11 walking base

Blue Bossa
- 即興可以加入合音．
　
Walking Base
1. 先以和絃內音為主
1 3 5 7 1 7 5 3
1 3 5 3 1 3 5 3
1 5 3 5 1 5 3 5
　
2. 和絃之間 要連在一起
3. 可以在第四拍用經過音連在一起
4. 右手的節奏 可以落在
　1, 3 拍的後半拍
　2, 4 拍的後半拍
　前拍拉長, 後拍短
　前拍短, 後拍拉長
5. 旋律的變化要swing, 做變形 (先現, 延遲, 下引音, 上引音, 重複音). 然後再加節奏.
6. base 的2,4拍重音
7. base 是單音, 所以 右手盡量搭配合音.
8. 練習: Autumn Leaves, Five Foot Two Eyes of Blue, Moon River(四拍子)
　
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今天的即興是真的即興，那是一種心情的表現，想彈什麼就彈什麼．有點感覺了，知道用音符去表現句子，但是，手指不夠熟練，所以會頓一下．合音要更熟悉，會有更多的變化．左手要固定，那是另外一種樂器，base．所以要加油．
　
之前一個月是因為心情不好的關係嗎？所有的事情都一團糟．現在好多了，該要好好練琴，圖也慢慢畫，車架設計要加油．公路車......快把柔軟度和核心肌群練好吧...^^"

5/21 鋼琴日誌 - blue bossa 即興練習

Blue Bossa
　
1. 根音和節奏都太短了。將速度放慢，聽鼓聲練習。
        （１）只有左手根音練習
        （２）左手根音＋右手旋律
        （３）左手根音＋右手節奏
        （４）左手根音＋右手旋律＋節奏
　
2. 即興練習
        （１）下溢音，八分音符一個音。
        （２）下溢音，三連音。
        （３）下引音，落在反拍。
        （４）音階
        （５）以上混合，以和弦內音為主。
　
3. 可用快節奏的simba 試試看
　
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上一週練琴的時間加起來可能只有兩個小時。老師派的作業根本沒辦法做，即興基礎根本沒有建立好。很糟糕。週末去塔塔加幫忙，週二週五騎車，週三畫圖。我把時間都塞滿了，怎麼會這樣呢？真糟糕！
　
這週上完課，我一定要好好練琴。目標是要每天兩小時的，現在連一小時都沒練，要加油！

Blue Bossa

Meditation
 　
有bossa nova的感覺了，但是踏板的處理要乾淨一點
即興的旋律性依然不夠．四個小節為一組，後兩個小節的旋律型態要跟前兩個小節一樣．
　
１．４．７的練習繼續
Ｗ已經做到兩手是分開的狀態
　
新曲子
Blue Bossa
　
Miya 團練在練的曲子
後來聽到我後面的那個同學也正在練這首曲子
　
1. 練旋律
2. 練左手 1 55 1 節奏速度從100開始練 最終練到140，最後配上旋律
3. 節奏 x  x  ox  -x  ox  -x  o  x
4. 左手先彈1 3 拍的根因和五音就好
5. 左手再練 1 55 1
6. 記得吉他的感覺，聽鼓聲，節奏以輕重．左手要粘著
7. 右手旋律加上節奏
8. 右手練習和絃內音填滿小節，每個音要彈到底，粘著
　
下次要帶Black Orphus 的譜
要練習即興
我應該先把那裡面的和弦都先練習好
　

 

4/16 鋼琴日誌 bassa nova 新節奏 & 即興再精進

Ｗ請病假兩週，照理說，我應該有很充裕的時間練琴。其實不然。是一整個混到不行。彈出來的東西是完全不能聽的。
　
每個音都沒有談完整。伴奏不穩，速度太快。即興的線條不存在。和絃也不熟析。而且，是老師生病所以忘記了，我還有４到５首的Ｒｕｍｂａ還沒交差。真的混太大了。
　
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Ｗ應該沒有好好休息，因為面容看起來還是很累。咪呀也沒有停課，所以Ｗ應該只有停了我那週四晚上的課吧。他說話的時候很沒有力，整個人呈現疲倦狀。他需要的是好好休息，不過，責任感作祟，他寧可ㄍㄧㄥ住也不會請假的。我應該把音樂彈好，讓他好好聽才對。
　
沒把琴練好，沒有什麼藉口的。是太常把時間花在山群了。愛玩，才會把時間都玩掉了。之前對鋼琴的渴望好像有點消失不見了。山群和鋼琴對我的而言，應該要有辦法平衡。自己得好好分配時間，能練琴，也能去山群，還要能騎車。計畫，要努力執行才可以。
　
太愛山群的地方，差點忘了我也很愛的鋼琴。每每到了社大，才又拾回畫畫的熱情。對山群的熱愛，是不是多了呢？　
　
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Meditation 的 bassa nova 並不需要太快。穩定的節奏，每個音都談到完整才是重點。關於觸鍵，我想還是先擱著吧。先把最基本的樂句談好，比較重要。
　
新功課來了～
bossa nova 的節奏 影印譜 共四種
　每種節奏都能完整彈完。
　接下來各種節奏可以混合運用在空拍裡。當會的工具愈多，彈出來的豐富性就愈大。
　
經過音的即興練習
　先從兩個音開始練習。各種兩個音之間可能的組合。
　旋律盡量不要停留在經過音太久。
　加上了經過音，那麼１２個音符都可以用了。所以經過音的選擇和使用就不能太頻繁，否則會失去調性。
　練完兩個音之間，練一個固定和弦。練完再練整首曲子。
　左手維持原來的base。
　
即興
　要有旋律。
　音符不一定要填滿，用少一點音符，放些空拍。

3/26 鋼琴日誌

Yellow Bird
輕快的feel，用對比來呈現。
旋律可以再高八度
base 的重量可以將高音的輕快對比出來
　
Stranger in the night
和音比重過重。合音與單音的旋律要一樣的重量。
使用節拍器。有些地方拍子會拖住。（其實是自己沒有彈熟練，才卡住的啦！）
　
La Playa
加上踏板，讓音樂有遠方的感覺。
　
Bewitched
和音比重過重。同Stranger in the night。
　
xxx(忘了曲名)
Bossa Nova 練即興
CM6 
7 | 1 - 3 - 5 - 6 - 
5 | 6 - 5 - 3 - 1 -
　
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Ｗ帶來了七年前，他為風車劇團的一齣戲，＂小小羊兒要回家，三國奇遇＂，所編寫的整齣戲配樂。那是Ｗ的第一出古裝劇。
　
第一首聽到的是打仗的場景。Ｗ還沒告訴我音樂背景故事之前，那是氣勢磅礡的殺戮戰場。穩定的大鼓聲可以令人想像壯闊的陣容，快速跳躍的音符，是刀槍劍影的舞蹈。
　
另外還有融入波麗路曲風的中國音樂。不同曲風的融入，讓中國風因為帶了一點點的異國風味而更豐富。從波麗路進入，有無限的想像空間，有舞伶正在散播著拉丁的熱情，在古典的中國世界裡。
　
另外還有主題曲的編寫。先有了詞和旋律，再編曲。是個有趣的主題。畢竟是小朋友的劇團。
　
後來聽到幾首配樂，有的是主題曲的延伸，讓故事有延續性。音樂很有感染力，讓我不斷地想像舞臺上的演出會是什麼樣的場景。音樂，真的很有魔力。

Miya說票已經賣光了，我也看到加演的場次。好像也賣光了。看看台南場有沒有機會了！
　

［爵士小品］Moon River

 　

月河，Moon River，被許多人拿來翻唱和表演的一首電影配樂，第一次出現是在由奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的電影《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany's）中．

　

　

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這是2008年底的事情了。放在箱子底下好久，一直等著錄製出一份好的版本。只不過，每一次都因為情緒時間的不同，錄起來的版本也都不一樣。不等了，音樂留在心裡。說說故事吧。
　

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我被指派的功課，是將乾淨簡單的旋律做些改編，改寫成爵士華爾茲．讓原本習慣的音符放在出奇不意的地方，另外加上我的口氣，傳達出我想說的月河故事．讓音樂可以傳達出畫面和感覺．
　
這抽象的功課著時花了我不少時間去揣摩．要如何才能讓音符說故事．原來，當我以為我身處在我腦中的畫面中的時候；當我以為我聽得到小魚跳出小河面的聲音，聽到風聲，看到樹夜被風吹而搖擺；當我閉上眼睛看到夜空中的明亮月光而沉靜的時候，情感便會從我的指尖透過琴鍵傳出．
　
三拍子的爵士華爾茲之後，進入了搖擺的四拍子swing即興．這是第一次的嘗試，整首即興被修改到最後，大概只剩下精神的部分是我自己創作的．哈！
　
寧靜的Moon River 要進入慵懶的搖擺情緒，我來到了哪裡？
　
鏡頭拉到了河邊小酒館裡面．吧檯裡的酒保正熟練地為客人們準備各種酒飲．美麗彩色的調酒從調酒杯中滑溜進了高腳杯裡．酒吧裡是週末夜晚放鬆心情的老顧客們在聊天．這一桌是公司同事們下班後的聚會．那一桌是多年不見的好友們相見歡．還有一桌是男士帶著女伴來約會．一旁角落裡的點唱機，正悠悠地播放著慵懶的爵士樂．好巧，跟我現在彈的好像．
　
夜深了，小酒館進入凌晨十分的夜裡．外頭的月亮照得更亮了．河邊，更加地安靜．仔細地聽，小河在唱歌，訴說從山上順流而下的故事．
　
［練習］爵士華爾茲+swing 即興
［發表］琴昇音樂教室25週年發表會
　　　結論１：跟一堆小鬼頭們一起演出的少數幾個老人之一，技術卻又比小鬼們差，汗顏～
　　　結論２：我老妹聽了我的演奏的評語是，這根本就是在lounge bar裡聽的音樂，小朋友聽了會睡著．（這是哪門子的鼓勵啊～）

即興練習開始

Yellow Bird
　
旋律加踏板。
　
即興練習
1. 和絃內音爬音
2.  和絃內音下倚音。每個音都是八分音符。左手維持一樣的節奏。
3.  和絃內音下倚音（三連音），在第二個半拍。
　
繼續左手的律動
　
　
Strangers in the Night
　
第九音的尋找練習
［爬音練習］
1. 左手根音五音，右手第三音的minor 7的爬音.
2. 12個調性都要練，五度圈練習。
　
************************************
　
今天進入了即興的練習，真的很開心。跟Ｗ一人一句，會發現Ｗ的樂句變化很豐富。反倒是自己的即興變化很死板。我儘可能地觀察每一次Ｗ的示範，想從中找出一些我也可以加以發揮的創作。仔細的觀察和思考還是很重要的。彈鋼琴果然還是要用腦子。
　
在練習下倚音的爬音練習時，一直沒辦法和左手的根音節奏好好對應。雖然Ｗ說我已經算對得很快的了，還是覺得欠練習。這一定要練到很熟才行，即興才能free。
　
接下來的這個星期，應該是即興基本練習狂練。

輕快的Rumba和慢調的Rumba

Yellow bird
Rumba 節奏的fu 不見了。
如果單純左手，ＯＫ。
如果右手沒有節奏，也還ＯＫ。第三小節要注意左手和右手輕重的觸鍵方式。
如果右手的節奏進來，Rumba的感覺就不見了。
［練習］左手的三個音重量皆不同。右手的節奏重量也都不同。要練到順。
［加強練習］右手塞滿爬音。
［ｎｅｗ］踏板加在旋律上，節奏時要放開。
　
Rythm of  the Rain
Ｗ說在沒有踏板的狀況下能彈出這樣的音樂是很不錯的。不過，唯一的缺點就是一直趕。Ｗ的ｄｅｍｏ中，樂句表現得很明確。每一句話的強弱表現要交代清楚，將節奏穩定下來。
　
Strangers in the night
新曲子。慢板的Rumba。對我而言，是比較好詮釋的部份。也許，我真的適合慢板。
［譜式分析］Ｆ大調。
知道順階七和弦
找出不應該出現的和弦
ＩＩ級 ----> Ｖ級 ----->Ｉ級 (??回去翻筆記本)
　　
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每次Ｗ說到樂理，每每我都只能依稀記得他提過，卻不記得明確的樂理內容。不知道是他太有耐心還是脾氣太好。真的是～很不上進的一個學生。
　
其實他說的那些和弦，在我練過的曲子裡，不時也都斷斷續續地重複出現啊。學費很貴～這樣怎麼對得起自己！我要ｆｒｅｅ　ｊａｚｚ！
　
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週六花的一點時間練琴。現在把課調到星期四，理當星期五要練琴。但是，星期五的週末前症候群，讓我只想到車行去玩。所以，只好趁星期六的時候好好的花點時間和精神，把東西先練起來。一次專注的練習，可以補過好幾次夜晚趕工式的練習。
　
還好自己先在家裡練完了琴，做完自己的衣服。不然晚上又被叫去車行玩耍看漫畫了。
　

適合在飯店表演

My romance

第二段的詮釋比第一段好．第一段用了很多三連音，可是不好聽．

　

You are too beautiful

用了比較多的先現和延遲．很乾淨就很好聽了．

　

Last Waltz

昨天寫的插音全部都彈不出來．臨時報佛腳果然沒好事．

將填空跟原來的旋律分部，區分開來．可以高八度，也可以低八度．

可以將每個音都填滿，或是只有和絃．

　

很適合在飯店演奏，我的音樂．Ｗ這樣說．是乾淨的音樂，聽了覺得很舒服的那種．不像Ｗ的音樂是比較重口味的．

　

可是我比較喜歡Ｗ的音樂，很有個人的風格，強烈的情感表現，聲音很豐富．不管，我要學！

　

新的節奏：Rumba (倫巴)

ｏ　ｘｘ　ｏｘ　ｏｘ

１　　　　１　　１

１　　　　５　　５

１　　　　５　　５(低八度)

　

以前Rumba時期，有很多民歌手都用這個節奏，而且都很擅長吉他．常用的和絃多半是

Ｃ　Ａｍ７　Ｄｍ７　Ｇ７

　

Ｃ可以用Ｃ６或是Ｃ７．Ｗ說Ｃ６比較適合Rumba，比較可愛，有笨笨的感覺．好有趣的形容詞．可是很貼切．我也喜歡Ｃ６的感覺．

　

新功課：

Oh! Carol

Rhythm of Rain

　

樂理：

１．　當Ｉ級接到Ｖ級的時候，節奏的根音和五音可以這樣接：

　　　　｜１　－　５　１｜５　－　２　２｜

　　　　｜１　－　５　５｜２　－　５　５｜

２．　當五音是跟接下來和絃的根音一樣的時候，就不要彈五音了，用跟音取代．

３．　Rumba另外一種節奏彈法：

　　　右手　ｘｘ　ｘｘ　ｘｘ　ｘｘ

　　　左手　１　　．３　－－　５

　

Ｑ：　代理和絃？？　（又忘記了．．．）快去找答案！

　

今天把時間調到７：３０了．這個時間比較正常，不會卡到上班的時間．不過就得用鋼琴上課了．倒是忘了問原因．最近腦袋轉得比較慢．

　　　　

１／８繼續練習各種技巧吧

1/8 的鋼琴功課



last waltz

1. jazz waltz tample 練習

2. 填空拍 (和弦內音 重複音...)

3. 大跳 接重音



my romance

1. 正拍輔佐反拍的出現 不要兩手都在反拍



You are too beautiful

1. 合音的拍子要輕

2. 踏板太多 音濁



dim 和弦練習

　

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一整個沒feel，很慘．老師說彈得很好，應該也只是敷衍我了．都沒練好就去，真的很沒效率．心情不好，連琴都彈不好了．彈琴應該是要把心情變好才對．心情太浮躁了．失去了定性．該怎麼做才好？

　

Ｗ的You are too beautiful 合音和單音的重量很平均，每個音聽起來就是連續的，不會有誰特別突兀，也不會太強烈．可是我彈起來，好像只是為了彈輕就變得太輕．彈重，就變得很突然．每個音都各自獨立，不好聽．

　

要讓每個音聽起來連在一起，不靠踏板，靠手指按鍵的方法．

正反拍存在才有辦法互相輔佐．

踏板的時間長短要衡量．每次有合音的時候，換掉踏板，音才不會濁．

　

好多技巧和知識要學．尤其，鋼琴是要靠練習來累積的．．．

要努力～

［電影］搖擺女孩 Swing Girls - 爵士搖擺也可以很簡單

當文字＂喻為女生版的水男孩＂出現在我眼前時，原本打算繼續滾動滑鼠滾輪的手指，霎時給停住了．

看過水男孩的人，大概都難以忘懷那些純真努力又搞笑的高校男生們，為了讓高中有個難得的回憶而努力學習水上芭蕾的過程．而我，也是臣服在這樣單純堅持中的其中之一．
　
當搖擺女孩ＤＶＤ帶著水男孩的加持出現時（當然還有上野樹里的加持，我可是交響情人夢的忠實觀眾），我多看了幾眼，那電影的解說．
　
搖擺，Swing，完全不懂演奏樂器的高校女生們要組爵士樂團．這倒是讓初入爵士門檻的我開始有了共鳴．
 

一群和我們一般的普通，暑假還要回學校補課的高中女生們，生活中，不外乎愛漂亮，覺得上課無聊，想找樂子，崇拜學校的運動健將．在一個契機之下，想找個藉口不用上課而參加樂團．怎麼地，從完全不懂樂器，竟然喜歡上了爵士樂，進而組成了超級爵士樂團．
　
一個就像自己的小人物，也許本來什麼也不會．但是，面對新的事務一旦放手去做，認真的堅持，也會有令自己也令別人驚喜的結果．放棄，太容易．堅持，不簡單．然而就是不簡單的堅持，才讓尾隨而來的希望更讓人感到喜悅和難得．
　
只有簡單的音符，也能和大家一起玩爵士音樂．一點點的新發現，一點點的小突破，都是給自己最美好的禮物和鼓勵．而當大家聚集在一起的時候，便是輪流用音樂說故事的時候．層次，立體，會透過大家對音樂的愛好，不分程度而快樂地表現出來．
　
為什麼會喜歡這樣的電影？一切只是一份不知道在何時已經消失在我們的生活中，因為堅持而美麗，因為努力而單純的感動．
　
電影用輕鬆的節奏帶領大家進入搖擺的快樂．搖擺，輕鬆帶著身體便能做到．爵士，不需要艱難的技巧，只要快樂去感受那自由的節奏，那就是爵士的精髓．
　
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劇情大綱:

本片榮獲第28屆日本奧斯卡獎「最佳劇本」、「最佳剪接」、「最佳原創音樂」、「最佳音響效果」四項大獎，並榮獲「最佳導演」及「最佳電影」提名
平岡佑太及上野樹里更同時獲得「最佳新人獎」
連續放映四個月　票房衝破2000萬美元

　　故事發生在一個悶熱的炎夏。在日本東北遠離城市的小鎮上，有一群女學生為了逃避沉悶的數學補課，於是自動請纓去給管樂隊送便當。

　　由於天氣炎熱，這群女學生又忘記下車，廷誤了幾個小時才將便當送到會場，導致飯盒變壞了。管樂隊隊員在不知情下，吃了那些已變壞的飯盒而集體送醫。由於女學生們途中抵不住美食的誘惑吃了一個飯盒，令管樂隊隊員拓雄(平岡佑太 飾)因禍得福沒吃到便當而安然無恙，拓雄遂要求女生們頂替管樂隊以示負責任，可是這群女生對演奏樂器一竅不通。

　　經過了兩個星期的密集訓練，這群女生開始懂得吹奏簡單的旋律，這時原來的隊員卻康復返校，女生們唯有不捨地離開樂隊。離去後她們才發現自己已愛上爵士樂，發誓要組成爵士樂隊。這群平日只懂花錢沒有積蓄的女生連買二手樂器的錢也沒有。為了買樂器，她們不惜用盡所有方法賺錢：到超級市場做兼職推銷食物，可是因貪玩而屢次闖禍；聽聞森林裏的野生松茸轉賣會很值錢，沿途卻巧遇最兇猛的野豬…

　　就在這個時候，她們發現數學老師小澤先生(竹中直人 飾)也是爵士樂迷，於是在小澤先生的領導下，女生們決定努力向她們第一次的舞臺表演前進…
　
　
演員：
上野樹里「開朗家族」「交響情人夢」
竹中直人「我們來跳舞」
「水男孩」平岡祐太「現在很想見你」
「東京朋友」貫地谷詩穗梨、豐島由佳梨

導演：
矢口史靖「水男孩」

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